Espace Séquence du centre Bang

Exposition solo – Eruoma Awashish / Décoloniser le sacré Waskamatisiwin (10 juin au 4 septembre 2021)

Exposition solo Eruoma Awashish
Décoloniser le sacré Waskamatisiwin
10 juin au 4 septembre 2021
Espace Séquence du centre Bang
132 rue Racine Est

Vernissage
10 juin à partir de 17h
Sur réservation seulement

Chicoutimi, lundi 7 juin 2021 – Pour cette exposition estivale, l’artiste Atikamekw Nehirowisiw, Eruoma Awashish partage avec nous l’art et le sacré pour en faire des symboles forts et actuels. Les territoires oubliés de l’âme refont surface pour faire trembler nos cœurs au rythme des pas des anciens. Deux installations, des oeuvres picturales et deux vidéos sont présentées dans les salles principales de l’Espace Séquence dont l’oeuvre Kushapetshekan / Kosapitcikan, une installation immersive collective (Eruoma Awashish, Meky Ottawa, Jani Bellefleur-Kaltush) où apparaissent divers éléments évoquant le sacré. Dans cette installation, il est question d’« épier l’autre monde » – transposition de l’idée innue et atikamekw derrière les mots kushapetshekan et kosapitcikan, gardée secrète chez ces peuples autochtones –, sans toutefois le révéler ou le dévoiler, dans une démarche que les artistes ancrent dans la décolonisation. La trame sonore évoque les lueurs d’un autre espace-temps.

Waskamatisiwin est un concept philosophique qui est propre à la culture des Atikamekw Nehirowisiw, visant un mode de vie orienté sur l’harmonie et la symbiose avec son environnement, et tout ce qui est vivant.

Waska: forme circulaire, cercle
Matisiwin: la vie
« Vivre en toute conscience dans l’équilibre du cercle. »

Page de l’artiste – centre Bang

ⓒ Courtoisie de l’artiste

Biographie de l’artiste
Eruoma Awashish est de la nation Atikamekw Nehirowisiw et a grandi dans la communauté d’Opitciwan. Elle est maintenant établie au Pekuakami (Lac-Saint-Jean) et son atelier se trouve dans la communauté Ilnu de Mashteuiatsh. Elle a participé à la 4ième édition de la Biennale d’art contemporain autochtone (BACA) en 2018 et a présenté une installation au Musée des beaux-arts de Montréal à l’hiver 2017-2018, un projet qui avait été développé dans le cadre du laboratoire « Déranger » en partenariat avec l’Office national du film du Canada (ONF) et le centre d’artiste OBORO. En 2019, Eruoma Awashish a présenté son travail dans le cadre de l’exposition collective d’artistes autochtones au Musée d’art de Joliette intitulée De tabac et de foin d’odeur. Là où sont nos rêves, commissariée par Guy Sioui Durand et réalisée en collaboration avec le Collectif des commissaires autochtones. Dans la foulée du décès de Joyce Echaquan, Eruoma Awashish a cosigné avec un collectif de 37 femmes une lettre ouverte au premier ministre François Legault au sujet du racisme systémique.

Démarche artistique

Le travail d’Eruoma Awashish parle de métissage et de métamorphose. La souffrance et la blessure sont des thématiques récurrentes dans sa pratique, car selon l’artiste, la souffrance peut devenir un passage vers la transformation et le dépassement de soi. Ses œuvres sont empreintes de spiritualité, de symbolisme et de syncrétisme. Elle détourne certains symboles de la religion catholique afin de se réapproprier sa propre spiritualité.

Sa démarche artistique est ainsi empreinte de spiritualité et vise à créer des espaces de dialogues pour favoriser une meilleure compréhension des cultures des Premières Nations. La décolonisation du sacré et la transmission du patrimoine de sa nation sont au cœur de sa pratique. Par des symboles qui s’entrecroisent et s’entrechoquent, ses créations parlent donc de contraste et de métissage, de dualité et d’équilibre, de souffrance et sérénité, de blessures et de guérisons.

ⓒ Courtoisie de l’artiste

VERNISSAGE – 10 juin à partir de 17h

Le vernissage est un peu différent en raison de la situation sanitaire actuelle. Le public est invité à rencontrer l’artiste selon trois plages horaires d’une durée approximative de 30 minutes chacune. Un maximum de dix participants par plage seront admis. Pour participer, une réservation est de mise.
Plages horaire du lancement des expositions :
– 17h à 17h30
– 17h30 à 18h
– 18h à 18h30

RÉSERVATION : via courriel à mediation@centrebang.ca ou par téléphone au 418-543-2744 poste 707

ⓒ Courtoisie de l’artiste

 


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